几百条手帕和发霉的试卷，如何重新审视“断舍离”？

几年前，香港创作人欧阳应霁以“身外物”为主题，整理出了200多件物品，收集物品的档案信息，写下自己的回忆和心情。当时他想过，写完之后就真的可以把这些东西放手了。疫情期间，大家总会去想生活中还有什么剩下的事情未做。去年，他决定把这些物件的故事写出来配资网，出版了新书《不断不舍不离》。

书中的66件物品，分为“身上衣”“食为天”“玩痛快”“必有用”四章，前三章顾名思义，分别写的是服饰、厨房用具和玩具，“必有用”则是一些“有意义”的个人收藏品。从物品照片和短文中，看得到欧阳应霁在生活方式、美食、创意设计、绘本创作等领域的多年耕耘。

这是时隔12年后欧阳应霁再次出书，书中最后一句话点明了自己的意图：整理物品其实是回温物品见证过的情感。“我对物件有话说，但我谈的不是物件本身，是要通过物件谈人一生经历的不同阶段，和社会的大环境。我希望大家以物件为起点开始思考，但我首先是满足我自己。”他说。

物件与家史

在上海久事美术馆，欧阳应霁与香港知名广告人陈幼坚近期举办了双个展“浪奔浪流”。陈幼坚生于1950年，欧阳应霁生于1961年，展览中的作品和物件见证了两人的成长和成就，也记录了过去半个多世纪香港的城市变迁。

欧阳应霁父亲、香港著名画家欧阳乃霑用过的铅笔头出版社供图

《不断不舍不离》中写到的一些物件，被欧阳应霁带到了这次展览中，比如他年少时专门请同学设计、做了100件贴身白T恤，又如他的父亲、香港著名画家欧阳乃霑用剩下来的施德楼3B铅笔头。父亲去世后，留下了约7000张画作，欧阳应霁选择了十余张香港街头速写，与自己拍摄和绘制的香港民间美食放在一起，成为城市变迁的见证。他还把几十张家族老照片做成了一件作品，这些照片完整记录了欧阳应霁母亲的一生——她是印尼华侨后代，出生于上海，在香港出版业工作几十年，是资深的校对、编辑，也出版过小说。母亲一直是欧阳应霁书稿的校对者和最初的读者之一。

来自家庭生活的老物件让人理解家人、理解自己。欧阳应霁在香港举办过几场关于物件的工作坊，参与者带着物件聚在一起，交流回忆的片段和生活的经验，分享对物件的理解。工作坊让人们在交流中获得心灵疗愈，有人开心地笑，有人哭到不行。

审视“断舍离”

在欧阳应霁看来，“断舍离”给大众创造了进一步认识生活的机会，丰富了生活的维度，只是，也有人把它简单地理解为丢弃。而轻易地淘汰物品，反而会再次掉入了消费主义的陷阱。

“不断不舍不离”提倡的是有审视态度的“断舍离”，欧阳应霁在书中通过自己使用过的、珍藏的物件，写出了物件背后的生活历程、人与物品之间情感和功能的关系，以及妥善保存和记录物品的方法。

欧阳应霁在世界各地买的手帕有三四百条出版社供图

在日本旅行时，欧阳应霁发现日本人很会使用手帕，世界各地也有很多品牌和店铺会发售有特色的手帕，他为手帕沉迷过，曾经一天买了二三十条。从威尼斯的百年老店、印度山区小镇的小摊贩，到缅甸街头失明老伯做的、伦敦知名美术馆的艺术品特别款，欧阳应霁的手帕柜中有三四百条购自世界各地的手帕，现在他每季会挑十几条出来“轮班”。

欧阳应霁保存了几十份初一、二年级时的试卷，当时还是油印的出版社供图

另有一批收藏品，是欧阳应霁初中一二年级的试卷和实验报告。试卷是油印机用蜡纸印制的，刚印好的时候还带着一股油墨味那种，年头久远，试卷纸已发黄，布满斑点。在生物试卷上，还有他绘的苹果、橙和桃的果实纵剖图，并注明了各部位的名称。为什么把这些旧试卷，和几十本日记、笔记、速写本一起留下来？没有什么特别原因，但欧阳应霁也写到，在忙碌劳累的日子里，他时不时梦到考试：有时赶路却找不到考场，有时则是笔漏了墨，整张试卷都蓝了。

“‘断舍离’也好，不断不舍不离也好，你会有一个依据，将来不会后悔。”欧阳应霁说：“我们为什么成为今天的自己，完全是通过这些物件清楚明白地表现。所以想处理它们的时候，先要想清楚。”

前不久发生的香港大埔火灾，令一路关心事件的欧阳应霁思考，如果自己是灾民，逃生的一刻会带什么东西走。大火被扑灭后，居民可以回家拿一些东西，但返家的时间也是有限的。‘断舍离’看起来很轻松，生活往往比想象沉重。

第一财经：以前人们主要从品牌、媒体或身边有影响力的人那里了解趋势变化，现在社交媒体更发达，人们的视野多元化，年轻人很在意“活人感”，不再那么相信权威提供的信息。你现在用什么样的方式去判断流行的生活趋势？

欧阳应霁：我的方式很直接，就是回到生活当中。比如在一个馄饨摊、一家小饭馆、一场展览的现场，我就观察身边的人。看展览的时候，我会留意什么样的人来看展览，如果是老年人，他喜欢看什么，年轻女性也许穿着打扮像只是来打卡的，但她也有可能在某个作品前驻足良久。在公交车上或者在郊野公园，碰到别人的时候我都会去想，他可能是为什么来到这里，是来旅游吗，是随意逛逛还是有计划的？

现在的消费场景下，我们都可以有自己的观察方法，跟社交平台上的全球潮流信息结合起来看。近些年，人们不再那么依赖知名大牌给出的流行动向。趋势是去中心化的，也出现了各种变异。

和一些在大品牌工作的朋友聊天，他们会说，世界变了，总不能用旧的方法吧。举例子说，开餐厅是一种跟公众联系的方法，突然很多品牌都开餐厅了，或者都办展览，而且是特意打造空间、认真去讲故事，不是把展览作为一种装饰。

第一财经：在可花的钱减少的情况下，消费要仔细评估物品的价值，这样的场景是在增多的。你对年轻人消费决策和保存物品的方式有什么建议？

欧阳应霁：我从很早开始就有自己的原则和方法。比如年少的时候比较爱现，会挑衣服，那时候香港是制造业中心，很多大牌的衣服是在香港生产的，有一些店专门卖样板品、瑕疵品或从工厂直接拿来的货，我就很爱从这些店里挑好东西。我和几个从小关系最好的朋友都是这样训练出来的，挑出来的衣服无论是什么牌子，哪怕没有牌子，穿上都会适合自己。

后来做了很多年的设计，所有名牌的品牌包装方法、广告逻辑我大概都清楚，也早一点看透。关键是要分清楚，你花的钱哪一部分是花在广告上，哪一部分是花在真正的品牌价值上。如果真的值得，哪怕花一个月的工资去买，也还是值得。我指的不是值得投资的那种可能性，而是你真的用得上，而且用得好。价值是一辈子的事情。

当然，如果你有经济能力，花得起，也就没所谓对错的判断，毕竟情感价值有时候是没法用钱计算的。

在当下看，随着自己的年纪增长，社会大环境的变化，随意的消费肯定更不会有。以衣服来说，最近十几年我买的都是刚需，也就是需要替换掉旧的衣服。大场面要穿的衣服，我可能在30年前已经买够了，还穿不完。现在我在衣柜里循环以前没怎么穿过的衣服，像今天我穿的毛衣，已经穿了三十几年了，只要一天没掉毛、开线就没问题。

我觉得每个人应该有自己的一套标准。现在的年轻人可能没那么容易下判断，无论他们花的是父母给的还是自己辛苦赚来的钱，都没问题。我觉得他们是懂得选择的。